GTA 5 online играть гта 5 играть GTA 5 играть Assassins creed играть онлайн GTA 5 играть NFS онлайн игра Need For Speed online GTA криминальная Россия Онлайн игра call of duty гта 5 играть sims 4 играть онлайн GTA 5 играть играть need for speed онлайн скачать майнкрафт симс 4 играть онлайн симс 4 играть kaufen Viagra, Cialis, Levitra, Schnelle Lieferung, diskreter Versand - Online Apotheke! ВИТРАЖ И ЖИВОПИСЬ | ArtWiki. Энциклопедия искусства
Skip to main content

ВИТРАЖ И ЖИВОПИСЬ

Витраж: искусство и архитектура

Хотя в «Schedula diversarum artium» монаха Теофила (первая половина XII в.) говорится о взаимосвязи между различными техниками искусства, нужно признать, что между витражом и источниками его вдохновения (рукописи, стенная живопись, ювелирное искусство, эмаль) существует определенная дистанция. Многие искусствоведы особо подчеркивают роль искусства миниатюры. Важным новшеством в культуре XIII и XIV вв. была деятельность витражистов в Шартре, Кентербери или Бурже. Во всяком случае, эти примеры свидетельствуют о подчинении витражей архитектурному обрамлению. Появилось и изображение человеческой фигуры, классическую модель которой создал Никола из Вердена (витраж «Жизнь св. Стефана», собор в Лане. первая четверть XIII в.), но которая была объектом поисков еще с XII в.

В германских странах влияние малых искусств закончилось в начале XII в. Прозрачность и четкость. С середины XIII в. витраж стал составной частью итальянского искусства, вне зависимости от франко-германской модели: роза в хоре Сиенского собора (конец XIII в.) является лучшим тому доказательством. В этом витраже все новое: скромность обрамления, моделировка фигур, чистота фонов. В конце XIII - двух первых третях XIV в. развивается интернациональное придворное искусство с его маньеристическим характером. Отсюда возникают англо-нормандское и парижское направления. Палитра смягчается. Наиболее значительное произведение этого периода - «Мадонна» и «Каноник Рауль де Феррьср» в соборе в Эвре (ок. 1325) - отмечено новой монументальностью. Одновременно новая колористическая гамма фона - светло-зеленый, светло-пурпурный, голубой появляется в английских рукописях школы Сент-Олбанс и развивается также в Бурже и Йорке вплоть до начала XV в. Все большую роль начинает играть гризайль. Под влиянием искусства миниатюры, особенно, Жана Пюселя, бордюры покрываются изображениями людей и чудовищ.

Точка равновесия

В первой трети XV в. в Италии витражи достигают одной из вершин своего развития. Крупнейшие художники того времени создают не только картоны для витражей, но и пишут прямо на стекле (например, круглые окна купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, созданные Гиберти, А. дель Кастаньо и Донателло). Во Франции все чаше прибегают к проработанным эскизам на бумаге или холсте, по которым были созданы, в частности, такие утонченные ансамбли, как витражи в соборе в Эвре (конец XIV в.). В витражах в хоре этого собора, а также в капелле гериога Беррийского в соборе в Бурже, стиль Боневе достигает своего совершенства. Долгое время развившийся автономно от Парижской школы и, в первой четверти XIV в., от школы Буржа, он характеризуется четкостью архитектурного обрамления, узорчатыми фонами и богатыми драпировками. Но лишь в витражах в капелле Жак-Кер в Бурже (1450) появляются первые опыты перспективы Яна ван Эйка.

В германских странах и Англии, в отличие от живописного характера французского искусства, существовала тенденция к отказу от объемности и моделировки ради избыточности композиции в одном случае и равенства цветовых валеров в другом. Однако некоторые художники (в частности, Ханс Тифенталь и Лукас Мозер) сопротивлялись этой «антиперспективе» и продолжали апеллировать к искусству миниатюры. Роль живописцев и распространение их произведений с помощью гравюр. В последнюю треть XV в. и первую треть XVI в. достижения витражистов сравнимы с достижениями известных живописцев, которые нередко работали вместе (так, Вазари учился у витражиста Гульельмо из Марчилла). Этому во многом способствовали гравюры. Как следствие, различные течения - фламандское, немецкое, итальянское - часто пересекались.

Следует напомнить о той роли, какую играл в это время «Hausbuch», сборник оригинальных рисунков, имевшийся в частности у Грюневальда и Бальдунга Грина. Сохранились многочисленные рисунки Баренда ван Орлея, художников школы Фонтенбло, Дюмонтье и, во второй половине XVI в., серия картонов для витражей ц. Сен-Жан в Гаде, а также витражи, исполненные швейцарскими мастерами. В германских странах также обнаруживается тесное сотрудничество между живописцами и витражистами. Сокращение пространства и насыщение цветовой гаммы соответствуют изысканной драматизации и некоторому экспрессионизму в рисунке.

Творчество Пьера Хеммеля из Андлау, автора более 50 витражей в Эльзасе и Германии, является, безусловно, лучшим примером этой тенденции. Бальдунг Грин был тесно связан со страсоургскими кругами и создал картоны для витражей в соборе в Фрейдбурге-им-Брейсгау. Бургкмайр, со своей стороны, получил заказ на картоны для витражей в соборе в Аугсбурге. Гольбейн Старший в витражах в пресбитерии собора в Аугсбурге создал уже предклассические образы святых, пронизанных благочестием. На развитие французского и нидерландского витражного искусства глубоко повлияли два течения итальянского Ренессанса, что проявилось, в частности, в архитектонике витражей в соборе в Бурже.

Маньеризм, барокко и классицизм

Для произведений таких художников, как Арну де Нимег, Ангран Лепренс или Ромен Бюрон характерно живописное чувство драпировок и пейзажей, отсутствующее во многих современных им произведениях французской живописи. Во второй трети XVI в., когда возникла ренессансная перспектива, в истории витражей начался новый период. В Гаде, где в 1561 работают Дирк Крабетом, новый стиль проявился во всей своей полноте, но объемное и перспективное изображение было использовано еще в Экуэне в сцене «Благовещения». Этот монументальный стиль развивает династия Пинегрие вплоть до середины XVII в., а также витражист Сулиньяк в предбарочной архитектонике своих витражей в хоре ц. Сент-Эсташ (1631). Его дальнейшее развитие связано с витражами в соборе Сен-Мишель-э-Гюдюль в Брюсселе - от витражей Баренда ван Орлея (1537) до четырех витражей, исполненных в 1649-1650 по рисункам одного из учеников Рубенса в сдержанной гамме, где преобладают желтые и охристые тона.

С XVII в. эта палитра использовалась и французскими витражистами, которые многое заимствовали из фламандского репертуара. В одно и то же время эти школы создали образцы подлинных картин, такие, как небольшие витражи в ц. Сент-Этьен-дю-Мон в Париже (ок. 1630). Шедевры швейцарских витражистов той эпохи богато представлены в парижском музее Клюни. Французская классическая архитектура отказывается от больших витражных композиций ради сохранения геометрически правильных по форме стекол, работа витражистов ограничивается теперь бордюрами и монограммами, исполненными по рисункам таких живописцев, как Жувене, Жан Лемуана и, в начале XVIII в., Одран (капелла Версальского дворца, ок. 1710).

Техника витража свелась теперь к живописи, гризайлю и прегородчатым эмалям, которые распространяются по всей Европе (например, картон Рейнолдса для Нью-колледжа в Оксфорде, 1778). Академизм, романтизм, пассеизм. В начале XIX в. интерес к витражам вновь возрастает, в частности, благодаря Музею французских памятников, созданному Ленуаром. Несмотря на возражения археологов, которые ратовали за использование цветного стекла и за реставрацию старых средневековых витражей Севрская мануфактура продолжала создавать эмали по картонам великих мастеров, таких, как Шенавар, Девериа, Энгр и Делакруа. Витражи Девериа выражали романтический дух, а Энгра, в королевской капелле в Дрё и капелле Сен-Фердинан в Нёйи, «прерафаэлитские» интенции художника.

Во второй половине века подъем религиозных чувств вызвал к жизни огромное количество подражательных витражей, среди которых было немало превосходных. Влияние Лионской школы (Орсель, Жанмо и Фландрен) отразилось в витражах Поля Бореля (Иво, ц. Сен-Бонавантюр). В Великобритании знаменитая мастерская Уильяма Морриса воплотила замечательные произведения прерафаэлитов. Брауна, Россетти и Бёрн-Джонса, который, подобно его современнику швейцарцу Грассе, видел в живописи на стекле продолжение своей графики. Живописцы мало участвовали в создании стиля Ар Нуво, в то время, как витражисты Тиффани и Джон Лафарг в США, Уэстлейк в Англии и Жак Грюбер в Нанси, испытали влияние японизма. Вопреки характеру своего стиля, «клуазонисты» и художники группы «Наби» почти не работали в области витража (можно упомянуть лишь витражи Лотрека, Боннара, Вюйяра и Русселя на современные темы).

Истоки XX в.: экспрессионизм

Ар Нуво и конструктивизм. В первые двадцать лет XX в. на смену скучному академизму живописных витражей пришел новый тип витража, связанный с опережающим развитием декоративных искусств по сравнению с архитектурой (исключением является сотрудничество архитектора Малле-Стевенса и витражиста Луи Барийе). Пять архитекторов - Гауди, Орта, Гимар, Макинтош и Ф. Л. Райт - в начале XX в. вдохнули в искусство витража второе дыхание и восстановили его монументальный масштаб. Тесное сотрудничество живописцев и витражистов сохранилось за пределами Франции. Так. в Баухаузе витражной мастерской руководил сначала Клее. затем Алберс. Представители группы «Де Стейл», Тео ван Дусбург и Софи Тойбер исполнили ансамбль «Обетт» в Страсбурге (не сохранился). Немецкие экспрессионисты увидели в витраже особое выразительное средство.

Роль современных живописцев: абстрактное искусство

В 1919 Мастерские сакрального искусства, воссозданные Жаком Ле Шевалье, вступили в первый контакт с живописцами. Но решительный шаг в этом отношении был сделан в 1939 по случаю выставки витражей и шпалер в Пти Пале, где по инициативе Жана Эбера-Стевенса проявились первые опыты Базена, Биссьера, Громера, Грюбера, Синжье, а также швейцарцев Чингриа и Стоккера. В 1946 по инициативе Кутюрье были исполнены витражи в ц. на плато Асси (Базен, Берсо, Шагал и Бони по эскизам Руо), здесь не было цельности, но путь был открыт.

В 1949 в небольшой ц. в Брезе Манессье исполнил два витража в свободной и абстрактной манере. В 1954 в витражах музыкального салона в древней капелле в Ре (Кальвадос) немецкий экспрессионист Франсис Ботт использовал технику гризайля. В 1951 в большом фризе в хоре ц. в Оданкуре Леже показал свое умение обращаться с формами, в 1954 в ц. в Курфевр (Швейцария) он умело соеди- нил рисунок и цвет. После своих опытов с декупажами Матисс создал строгий ансабль в капелле Четок в Вансе (1952). В 1955 Брак в капелле Сен-Доминик в Варанжвиле демонстрирует схожий подход, а в витраже в приходской ц. XV в. в том же городе, наоборот, достигает пышности (работа завершена Юбаком). Эти произведения могли бы предотвратить путаницу, часто допускаемую публикой, между декоративным искусством и абстракцией.

В 1959 Рапп писал, что «беспредметное искусство вводится в Германии посредством витража»: это подтверждают и работы Доминикуса, Готтфрида Бёма, Людвига Шаффрата и Вильгельма Буксхюльте. Эта тенденция была характерна и для Франции, где нашла свое выражение в ц. Нотр-Дам-де-Повр в Исси-ле-Мулино (1955. Л. Зак). Хотя все эти опыты имели последователей, творчество двух мастеров следует рассмотреть отдельно. Вийон создал в капелле XIX в. собора в Меце три больших витража (1957), а Шагал в том же соборе, но в части, построенной в XIII в., продолжил свою библейскую тематику. Подобно своим предшественникам XVI в. и используя все возможности гравюры и живописи на стекле, Шагал достиг эффекта наивности своих ранних произведений. Более таинственные размышления присущи витражам Биссьера (в частности, в соборе в Меце) и Базена (собор Сен-Северен в Париже). В США творческая индивидуальность Роберта Соэрса выразилась, прежде всего, в огромном витраже Терминала в аэропорту Кеннеди (1962). Однако по обе стороны Атлантики место витража определяется архитектором. Работы Ле Моаля в Оданкуре, Манессье в Хеме, Арикхи в синагоге в Род-Айланде, свидетельствуют об интересе художников к комбинированному использованию материалов. Выставки витражей (Страсбург, 1965, Париж, 1969) позволили многим крупным художникам (Полякову, Виейра да Сильва, Лапику, Маньелли, Синжье) показать свой вклад в это искусство. Анри Фосийон писал в книге «Западное искусство»: «В истории живописи нет ничего более великого и более странного, чем эта прозрачная форма монументальной живописи: витраж».

67