ВИВАРИНИ Антонио (ок. 1420, Мурано - упоминается до 1470, Венеция)
По словам Р. Лонги, Антонио Виварини, мастер венецианской поздней готики, занимает по отношению к Ренессансу то же положение, что и Мазолино во Флоренции. Его творчество располагается на грани готики, которой он уже не принадлежал, и Возрождения, к которому он смог лишь приблизиться. Особенно интересно то, что он видел новый ренессансный мир с позиции венецианской готической традиции, богатой и роскошной, а нередко и поаристократически строгой.
Его творчество открывает полиптих из базилики Эуфразиана в Паренцо, датированный 1440. Новое мирочувствование проявляется здесь в трактовке объемов тонкой светотенью и светлыми тонами колорита, подобными Джентиле да Фабриано и Мазолино.
В 1443-1444 Виварини вместе с Джованни д'Альмаим (которому принадлежит, вероятно, вся деревянная скульптура) создал три алтаря для ц. Сан-Дзаккариа в Венеции - очень изящные произведения, использующие открытия северной архитектуры и характерные для венецианской культуры того времени, драпировки украшены позолотой, в традиции конца треченто, и однако, господствующее положение занимает уже дневной свет, смягчающий каждую деталь. Этот хрупкий мир воссоздан и в большом триптихе из Скуола делла Карита в Венеции (так же исполненном с Джованни, 1446) с изображением Мадонны на богатом троне на фоне зелени, напоминающей сады Германии или Богемии. а также и в «Мадонне на троне» (Милан, музей Польди-Пеццоли), написанной в светлых тонах. В 1448 Антонио и Джованние подписывают контракт на украшение капеллы Овертари в ц. Эремитани в Палуе (кроме того, в этой же капелле работали молодые Пиццоло и Мангенья). Это была встреча двух поколений, на своде муранцы в витеватой манере изобразили традиционные образы Евангелистов, в то время как в сценах, созданных Мантьеньей проявилась новая наука перспективы и пластическая мощь, предвещающая будущее развитие.
После смерти Джованни д'Альманья (1450) Виварини окончательно переезжает в Венецию. Но на основе всех тех новшеств, свидетелем которых он был, он создает «Полиптих из Пральи» (ныне Милан, пинакотека Брера), где фигуры, хотя и расположены на золотом фоне, демонстрируют большую пластическую мощь, а краски и дневное освещение смягчают выражения лиц святых. Мадонна представлена без королевской короны, она протягивает руку вперед, словно стремясь обозначить пространство. После Падуи Виварини создал и полиптихи, части которых ныне хранятся в разных музеях и которые изображают сцены из жизни святых: «Сцены из жизни св. Моники», написанные в светлых тонах (Венеция, гал. Академии; Лондон, гал. Института Курто; Бергамо, Академия Kappapa; Детройт, Институт искусств); «Сцены из жизни Петра мученика» с искусно организованной перспективой (Берлин-Далем, музей; Милан, собрание Креспи; Нью-Йорк, музей Метрополитен; частное собрание); наконец, «Сцены жизни святых мучеников», где в архитектурных фонах проявляется вся археологическая и гуманистическая культура того времени (Вашингтон, Нац. гал., Бергамо. Академия Каррара, Бассано, музей).
После 1450 Виварини переживает период кризиса и лишь повторяет падунские открытия. Он работает сначала со своим братом Бартоломео («Полиптих», Болонья, Нац. пинакотека), потом - один и создает жесткие и инертные образы, резкие по рисунку и утратившие поэтичность поздней готики.
ВИВАРИНИ Бартоломео (ок. 1430. Милан - после 1490)
Младший брат Антонио Виварини, он, вероятно, учился в его падунской мастерской (1447-1450), в контакте с сильной личностью Мантеньи, которого он, несомненно, должен был знать, он перенял черты его стиля; пластичность, нервные контуры, напряженность линии. Однако его готическое образование придало этому мантениевскому стилю элегантную текучесть и некоторый лиризм. Оригинальность Бартоломео проявилась и в трактовке цвета, который, в отличие от Мантеньи, независим от формы. В 1450 братья Виварини исполнили полиптих для монастыря в Болонье (ныне - Болонья, Нац. пинакотека).
Бартоломео написал нервные и костлявые фигуры св. Иеронима и Иоанна Крестителя. В 1458 братья создали полиптих из монастыря Сант-Эуфемиа. Первое произведение, исполненное самим Бартоломео -»Св. Иоанн" (1459, Париж, Лувр), фигура которого очень пластична и устойчива открывает ряд лучших произведений художника. Стиль Бартоломео ярко проявляется в «Мадонне с двумя святыми» (Лондон, Нац. гал.), плотный колорит и строгая композиция которой напоминают искусство Скварчоне. В 1464 Виварини пишет образы святых в «Полиптихе Моросини» (Венеция, гал. Академия), а в 1465 - свой шедевр, «Мадонна с младенцем на троне со святыми» (Неаполь, Каподимонте); здесь художник порывает с традицией деления на компартименты, фигуры расставлены в перспективе и объединены единым колоритом, который своей кристальной прозрачностью придает строгому падунскому искусству большую легкость.
После 1470 Бартоломео усиливает выразительность своих образов, делая их более вычурными и жесткими по цвету. Это напряжение, однако, вскоре смягчается в триптихе из ц. СантаМария Формоза в Венеции (1473) и в «Мадонне» из музея Коррер, где проявилось влияние Джованни Беллини. которое, впрочем, не смогло полностью обновить искусство Бартоломео. Последние отголоски прежней пластической мощи слышны еще в триптихе «Св. Марка» из ц. Санта-Мария деи Фрари в Венеции (1474) и в «Мадонне с младенцем и четырьмя святыми» из ц. св. Николая в Бари (1476).
ВИВАРИНИ Альвизе (ок. 1445, Венеция - 1505. там же)
Сын Антонио, он учился в мастерской отца и дяди Бартоломео. Его первое произведение датировано 1476 - полиптих из Монтефьорентино с изображением «Мадонны со святыми» (Урбино, Нац. гал. Марке) - еще исполнено в традиции Антонио и Бартоломео, но является отправной точкой для развития индивидуальной манеры Альвизе: он смягчает жесткость и суровость Бартоломео и придает формам мягкую патетику и светоносность, апеллируя к искусству Антонелло да Мессины, работавшего в Венеции в 1475-1476. Эти же черты характерны и для «Читающего св. Иеронима» (Вашингтон, Нац. гал.), и для «Мадонны с младенцем» (Виченца. Собрание Пьовене), которая восходит с прототипу Антонелло: фигура Мадонны выделяется на фоне пейзажа, окутанного прозрачным светом. В тот же период созданы «Мадонна с .младенцем» (Урбино, Нац. гал. Марке) и небольшой, но очень трогательный и лиричный образ «Св. Антония Падуанского» (Венеция, музей Коррер), а также «Святое собеседование» («Мадонна с младенцем и шестью святыми»), исполненное в 1480 для ц. Сан-Франческо в Тревизе (ныне - Венеция, гал. Академии). Образцом для этой картины послужил алтарный образ Антонелло из ц. СанКассьяно (1476, фрагмент - Вена, Музей истории искусств), но Альвизе группирует фигуры вокруг трона в один замкнутый мир, создавая более лиричную композицию, и использует интенсивное освещение.
Еще ближе к Антонелло Альвизе стремился подойти в серии Мадонн, вдохновленных Беллини, очень лиричных и, одновременно, полных силы («Мадонна с младенцем», Венеция, ц. Сан-Джованни ин Брагора). После 1490 искусство Альвизе начинает испытывать кризис. Но он создает важную и очень ложную по композиции алтарную картину «Мадонна с младенцем на троне в окружении шести святых», написанную для ц. леи Баттуги в Беллуно (погибла в Берлине) и композицию «Воскресение Христа» (1494-1498, Венеция, ц. Сан-Джованни ин Брагора), Свои аналитические качества Альвизе раскрывает в «Мужском портрете» (1497, Лондон, Нац. гал.). Его последнее датированное произведение - «Мадонна с младенцем, Марией Магдалиной, св. Екатериной и двумя святыми» (1504, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Алтарная картина «Св. Амвросий со святыми» из ц. Фрари в Венеции была начата в 1503, а закончена Марко Базаити уже после смерти Альвизе.
