ВЕРОНЕЗЕ прозвище Паоло Кальяри Veronese, Paolo Calian, dit
(1528, Верона - i588, Венеция) итальянский художник
Жизнь и обильное творчество Веронезе известны нам по некоторым документам и литературным источникам. Его искусство развивалось в Венеции во второй половине XVI в. и не уступайте искусству таких его современников, как Тициан и Тинторетто.
Веронский период
Сын каменшика, который, возможно, учил его искусству лепки из глины, Веронезе был учеником живописца А.Бадиле и, по свидетельству Вазари, Дж.Карото. Провинциальное искусство Вероны, сочетавшее в себе различные традиции, но лишенное собственной оригинальности, не могло удержать молодого художника. Этот город, однако, сыграл важную роль в его образовании, поскольку именно здесь он столкнулся с проблемой формальной выразительности. Маньеристическая линейность, введенная в Северной Италии Джулио Романо, сочеталась с ритмическими качествами у Пармиджанино и конструктивным значением цвета у раннего Тициана, - все это в разнородном культурном климате Вероны предоставило Веронезе возможность стилистического выбора.
Таким образом, уже в первых своих произведениях, в которых художник систематично исследует различные аспекты маньеризма, Веронезе отказался от излишнего интеллектуализма ради колористического богатства («Мадонна с .младенцем, святыми и донаторами» для семьи Бевилаква, 1548, Верона, музей Кастельвеккио, аллегорические фрески, 1551, в соавторстве с Дж.-Б. Дзелотти на вилле Со-ранцо. близ Кастельфранко; фрагменты - «Время и Истина», «Правосудие» - Кастельфранко, собор; «Искушение св. Антония», 1552-1553, Кан, Музей изящных искусств).
Первые венецианские работы
В Венеции, куда он был приглашен в 1553 для росписи плафона в зале Совета Десяти во Дворце дожей (вместе с Дж.-Б. Понкино и Дж.-Б. Дзелотти), цвет стал его главным выразительным средством. В 1555 он открыл в Венеции свою мастерскую. В непосредственном контакте с великими венецианскими мастерами, художник выработал то, что с полным основанием можно считать его «ответом» на венецианскую тональную живопись, ответом, новаторская сила которого была понята и вызвала восхищение самого Тициана.
В картинах для Дворца дожей, которые подтверждают его талант декоратора, уже продемонстрированный на вилле Со-ранцо, маньеристические формулы подчиняют себе пространство с помощью искусных перспектив и резких ракурсов, но использование светлых и светоносных красок подчеркивает пластичность форм («Юнона одаряет Венецию», «Молодость», «Старость», «Наказание фальшивомонетчика», «Победа, повергающая грех», «Юпитер, изгоняющий Пороки» и «Св. Марк, коронующий Добродетели», Париж, Лувр).
Большие декоративные циклы
Сблизившись с Тицианом («Св. Семейство со св. Екатериной и св. Антонием», Венеция, ц. Сан-Франческо делла Винья). Веронезе углубляет свой опыт, приобретенный во Дворце дожей: в 1555 он исполняет роспись плафона в сакристии ц. Сан-Себастьяно («Коронование Марии», «Евангелисты»). В то же время, вдохновленный контактами с Сансовино, Санмикели и Палладио, художник обращается к архитектуре, стремясь синтезировать монументальные пластические формы и колористические валееры.
Цвет подчас превращается в свет, а чистые контрастные тона подчеркивают величие и мощь архитектуры и персонажей («Преображение», для собора в Монтаньяна, 1555-1556, «Сцены из жизни Эсфири», для плафона в ц. Сан-Себастьяно). Фрески «Сцены из жизни св. Себастьяна» для центрального нефа ц. Сан-Себастьяно (1558) и картины «Христос в Эммаусе» (Париж, Лувр) и «Принесение во храм» (Дрезден, Картинная гал.), а также картины для органа и главного алтаря ц. Сан-Себастьяно («Мадонна со св. Себастьяном и святыми») - эти произведения являются этапами логического развития, которое завершается композицией «Пир в доме Симона Фарисея» (Турин, гал. Сабауда). Свободное сочетание масс в пространстве (что, по мнению некоторых исследователей, подтверждает путешествие Веронезе в Рим и внимательное изучение «Страшного суда» Микеланджело) дополнено здесь свежим и мощным воображением, непринужденностью и светоносной поэзией фантастического мира красок.
Одним из главных произведений в истории монументальной живописи Венеции стали росписи Веронезе на вилле Барбаро-Вольпи в Мазере, близ Виченцы (1562). В этом цикле художник суммирует все предшествующие поиски и в то же время превосходит их. Это был самый счастливый период в творчестве Веронезе, который несмотря на обилие произведений, еще не утратил своей созидательной мощи. Такие картины, как «Проповедь Иоанна Крестителя» (Рим, гал. Богезе) и «Отдых на пути в Египет» (Оттава, Нац. гал.), созданные в те же годы, что и росписи на вилле Барбаро, являются самыми яркими и поэтичными произведениями художника. Затем Веронезе воспринял «сумеречный» стиль, мрачный и холодный по колориту, который развил в Венеции Якопо Бассано. В огромных картинах «Пир в Кане» (Париж, Лувр), «Мученичество св. Георгия» (Верона, ц. Сан-Джорджо ин Браида), «Семейство Дария перед Александром Македонским» (Лондон, Нац. гал.) и «Христос и сотник» (Мадрид, Прадо), заметно обновление художественного языка Веронезе, полностью реализовавшееся в четырех композициях, исполненных около 1571 для семейства Куччина («Мадонна с семейством Куччина», «Несение креста», «Поклонение волхвов», «Пир в Кане». Дрезден, картинная гал.), а также в «Тайной вечере» (1573, Венеция, гал. Академии, инквизиция, не оценившая ико нографическую свободу, с которой художник интерпретировал священный сюжет, заставила Веронезе изменить название - «Пир в доме Левия»). Эти картины, как и ряд других («Пир в доме Симона Фарисея», Версаль, музей дворца), стали для художника неким предлогом для воссоздания городской жизни Венеции в обширной сценической композиции, населенной персонажами в живописных позах.
В «Пире в доме Левия» фантастические эффекты усилены контрастами ярких красок на первом плане и холодных красок, которыми написана архитектура дальнего плана.
Позднее творчество
В плафоне во Дворце дожей (аллегории Венеции и Добродетелей, 1575-1577) Веронезе стремится к упрощению выразительных средств, которые приобретают теперь более лирический характер. Большие сложные композиции (один из последних примеров - «Триумф Венеции», 1583, плафон зала Большого Совета во Дворце дожей) постепенно уступают место менее грандиозным картинам, свидетельствующим о новом отношении художника к пейзажу, который, как своеобразный комментарий к чувствам персонажей, трактован в нежной или патетической интонации («Похищение Европы», Венеция, Дворец дожей).
Такие произведения, как «Аллегорические сцены для императора Рудольфа II» (Нью-Йорк, собрание Фрик), «Марс и Венера» (Нью-Йорк, музей Метрополитен). «Распятие» (Венеция, ц. Сан-.Тадзаро деи Мендиканти), вдох-новленное Тицианом, «Нахождение Моисея» (Мадрид, Прадо) и «Венера и Адонис» (там же), отмечают этот последний этап в творческой эволюции Веронезе. Наконец, в последних работах художника господствующее положение занимает интеллектуализм («Лукреция», Вена, Музей истории искусств: «Оплакивание Христа», Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Особо следует упомянуть портреты работы Веро-незе (не говоря уже о портретных образах в его религиозных картинах), в которых психологизм смягчен теплотой и сердечностью: «Мужские портреты» (Будапешт, Музей изобразительных искусств, Флоренция, Палаццо Питти): «Портрет молодого человека с собакой» и «Портрет скульптора» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Нани» (Париж. Лувр), «Женский портрет» (Дуэ, музей), «Портрет графа Джузеппе да Порто с сыном Адриано» (Флоренция, Палаццо Питти, дар Контини-Бонакосси).
Веронезе не создал школы, способной собрать и развить его наследие, его мастерская, настоящее семейное предприятие, состояла из достойных исполнителей, целиком зависящих от его гения. Но значение его искусства, к которому восходит венецианское барокко, простирается за границы одного поколения и одного города. На протяжении двух веков многие художники - от Рубенса и Веласкеса до Тьеполо - вдохновлялись неистощимым богатством и разнообразием Веронезе.
