ВЕРМЕР Ян (Иоханнес), прозванный Вермер Делфтский Vermeer, Jan (Johannes), dit Vermeer van Delft
(1632, Делфт - 1675, там же) голландский художник
Открытие Вермера
Как это ни странно, Вермер был признан выдающимся живописцем голландской школы только в XIX в. Если Терборх, Ян Стен или Якоб ван Рёйсдал пользуются большим успехом уже на протяжении нескольких столетий, то звезда Вермера взошла на небесный свод европейской живописной культуры очень недавно. Справедливости ради, надо сказать, что хотя голландские биографы художников почти полностью игнорировали его творчество, еще в XVIII в. появились некоторые поклонники Вермера, в частности Лебрен и Рейнолдс.
Тем не менее подлинное «открытие», в строгом смысле этого слова, «делфтского сфинкса» произошло только в прошлом столетии, когда на него направили свое внимание писатели и художественные критики - среди них были Теофиль Готье и братья Гонкуры. Наконец, в 1866 тонкий знаток искусства ТореБюргер опубликовал свое эссе о Вермере. Впрочем, не следует преувеличивать значение этих первых штудий, ибо они не оказали особого влияния на Фромантена. Некоторые художники, в частности, Франсуа Бонвен и Писсарро, напротив, испытали глубокое влияние Вермера.
Однако его художественный язык, его поэтичный и душевный микрокосм, его особая палитра и его «пуантилизм» - все это было восторженно воспринято в Голландии и Германии лишь в начале нашего столетия. В последующие годы поэты и писатели испытали истинную потребность в обращении к творчеству этого художника, в первую очередь это касается Марселя Пруста. О Вермере Сван собирался написать специальную работу, а Бергот в «Пленнице» был настолько очарован «небольшой частью желтой стены» в вермеровском «Виде Делфта», что умер от сердечного приступа.
Жизнь Вермера и истоки его искусства
О жизни Вер-мера известно мало; его отец содержал постоялый двор и торговал картинами. Вермер был женат и имел десять детей, но он никогда не изображал их на своих картинах. Хорошо известно о его денежных затруднениях, которые усилились к концу его жизни до такой степени, что ему пришлось отказаться от продажи картин. Его вдова смогла оплатить долги булочнику, отдав ему две картины, тогда как еще одна - «Мастерская живописца» - перешла теще художника. Когда известный путешественник, француз Бальтазар де Монконис, посетивший Вермера в 1663, не нашел в его мастерской ни одной его картины, он вынужден был пойти к булочнику. Парадоксальным образом через двадцать лет после смерти Вермера, в 1696, большая часть его картин -21- была продана на публичных торгах. Быть может, это была часть коллекции, собранной еще при жизни художника неким делфтским печатником Диссиусом. Принятый еще в молодости (в 1653) в гильдию св. Луки в Делфте в качестве мастера, он вскоре был единодушно избран ее деканом, и дважды становился ее президентом. Об образовании Вермера нам известно из четверостишия, сочиненного печатником Арнольдом Боном в 1654 по случаю смерти Карела Фабрициуса; Вермер здесь назван своего рода наследником Фабрициуса, самого гениального ученика Рембрандта и умершего столь рано.
Лирическое искусство Фабрициуса, насколько мы можем о нем судить, действительно близко Вермеру; известно также, что у Вермера были некоторые картины Фабрициуса. В Делфте в середине XVII в. было много художников, изображавших интерьеры церквей и интересовавшихся проблемами света и пространства. Дух делфтской живописи того времени особенно благоприятствовал возникновению и расцвету видения Вермера.
Творчество Вермера
До нас дошло от 34 до 38 произведений Вермера, что, вероятно, является лишь частью его творчества. Так, «натюрморт», проданный на торгах в 1696, утрачен. Возможно, эта «тихая жизнь» и составляет суть искусства Вермера? Только две картины художника датированы: «У сводни» (1656, Дрезден, Картинная гал.) и «Астроном» (1668, Париж, Лувр). Проследить эволюцию Вермера можно лишь по стилистическим изменениям. Произведения раннего периода, такие, как «Диана с нимфами» (Гаага, Маурицхёйс) и «Христос у Марфы и Марии» (Эдинбург, Нац. гал. Шотландии), принадлежат еще репертуару европейской живописи того времени в целом и караваджизму в частности.
Влияние Караваджо Вермер испытал через некоторых утрехтских живописцев, вернувшихся из Рима. Вместе с тем картина «Диана с нимфами» восходит к венецианской живописи. Что касается картины из Эдинбурга, то в ней заметны некоторые черты неаполитанской манеры. Хотя эти два произведения очень интересны по своей уравновешенной композиции, они несколько чужды творчеству Вермера в целом. И даже картина «У сводни», в которой художник апеллирует, с одной стороны, к рембрандтовской светотени, а с другой, к пластическим решениям утрехтских караваджистов, является лишь прелюдией к зрелой манере художника. На протяжении своего творчества (за исключением двух городских видов) Вермер сохраняет верность «жанру», абсолютно лишенному повествовательности, здесь ничего не происходит, но каждая ситуация имеет свой скрытый смысл. В этих картинах представлены мечтательные женские образы, читающие письмо или пишущие, музицирующие или перебирающие жемчуг. Эти женские образы всегда играют главную роль, мужчины же остаются в тени. Хронологически эта серия картин начинается со «Спящей девушки» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), в которой пространственные отношения кажутся еще неясными. Затем следует шедевр - картина «Девушка с письмом» (Дрезден, Картинная гал.): ее профиль, отражающийся в окне, занавес и колорит - все это уже предвещает классического Вермера.
Еще во времена Рейнолдса, особое восхищение вызывала «Служанка с кувшином молока» (Амстердам, Гос. музей), с монументальной женской фигурой и натюрмортом с хлебом на первом плане. К раннему периоду творчества Вермера часто относят «Уличку» (там же), картину уникальную в истории голландской живописи по своему спокойному духу, безмятежности и мечтательности. Немецкий художник Макс Либерман назвал это произведение «самой прекрасной станковой картиной» в истории живописи. Ряд картин Вермера имеет своей темой музыку: женщины, играющие на лютне, на спинете или на гитаре. Ключевой в этой серии можно считать картину «Урок музыки» (Лондон, Бэкингемский дворец); здесь художник старательно и настойчиво разрешает пространственные задачи. Вершиной творчества Вермера являются картины, созданные в 1660-1665: «Женщина с кувшином воды» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Женщина, взвешивающая жемчуг» (Вашингтон, Нац. гал.), «Женщина с письмом» (Амс-тердам, Гос. музей), «Девушка в тюрбане» (Гаага, Маурицхёйс). Женская фигура на гаагской картине кажется очень хрупкой, словно сделанной из фарфора и цветочных лепестков.
Особо следует упомянуть знаменитый «Вид Делф-та» (Гаага, Маурицхёйс), городскую панораму, аналога которой не существует во всей европейской живо-писи XVII в.; именно эта картина вдохновила Торе-Бюргера и Марселя Пруста. Голубые и желтые красочные «точки» Вермера сияют здесь, подобно бриллиантам. Нередко к 1665-1670 относят такие картины, как «Кружевница» (Париж, Лувр) и «Мастерская живописца», называемая также «Аллегория живописи» (Вена, Музей истории искусств). Загадка этой картины породила множество интерпретаций, но осталась так и не разрешенной до конца. Кажется, что в позднем творчестве Вермера произошел определенный творческий спад; «Аллегория Веры» (Нью-Йорк, музей Метрополитен) своей излишней скрупулезностью свидетельствует о пределах живописного гения художника.
Вермер как живописец «тихой жизни»: свет и цвет
Чуждый голландскому вкусу к повествовательности, Вермер отказался и от собственно жанровой живописи, присущей тому времени. В этом смысле он является антиподом Яна Стена. Его женские образы, как правило, погружены в мечтания, их меланхолия предвосхищает искусство Ватто и Гейнсборо. Будь то сцены в интерьере или на природе, Вермер трактует их в терминах «тихой жизни». Он был бы величайшим мастером натюрморта своей эпохи, если бы посвятил себя этому жанру. Главное в его искусстве - это свет и цвет который часто ограничен палитрой желтых и синих тонов.
Магия искусства Вермера вдохновляла многих поэтов, писателей и живописцев, а также художественные критики. Да и сам Вермер в своих лучших произведениях выступает одновременно и как художник, и как поэт. Возможно поэтому некоторые произведения (например, «Уличку») нельзя отнести к какому-либо определенному стилю. Вкус нашего времени, который вознес на вершину европейской живописной культуры таких мастеров, как Пьеро делла Франческа, Сера и Сезанн, оказался чувствительным и к искусству делфтского мастера, отведя ему достойное место в истории искусства.
