GTA 5 online играть гта 5 играть GTA 5 играть Assassins creed играть онлайн GTA 5 играть NFS онлайн игра Need For Speed online GTA криминальная Россия Онлайн игра call of duty гта 5 играть sims 4 играть онлайн GTA 5 играть играть need for speed онлайн скачать майнкрафт симс 4 играть онлайн симс 4 играть kaufen Viagra, Cialis, Levitra, Schnelle Lieferung, diskreter Versand - Online Apotheke! АВТОПОРТРЕТ | ArtWiki. Энциклопедия искусства
Skip to main content

АВТОПОРТРЕТ

АВТОПОРТРЕТ Autoportrait

Изображения ремесленников, живописцев и скульпторов во время работы многочисленны во все эпохи и во всех странах, но о собственно автопортрете можно говорить только тогда, когда перед нами предстоит четко индивидуализированный  персонаж, обозначенный надписью, своего рода портрет автора, то есть рефлекторный образ.

Этот тип автопортрета, который можно назвать «профессиональным», не следует путать с типом более личностным, «физиогномичным», когда художник представлен не столько в процессе творчества, сколько как человек, который сам себя разглядывает словно в зеркале. В первом случае образ имеет очевидную социальную коннота-цию, потому что является самопредстанлением художника, напоминающим или превозносящим его деятельность; в другом случае образ стремится к большему психологизму и нередко имеет символические и моральные коннотации. Эти два типа автопортрета можно проследить в их историческом развитии. Автопортретами в широком смысле слова можно считать изображения, достаточно немногочисленные, художника за работой в некоторых египетских живописных произведениях или на греческих вазах; это образы собирательные, подобно тому, как и подписи гончаров являются фабричными знаками. Зато Плу-тарх сообщает нам о дерзости Фидия, который изобразил самого себя среди участников «Битвы амазонок» на рельефном щите Афины Промахос в Парфеноне (438 до н.э.). Статус художника меняется в зависимости от того, ставил ли он себя на службу богам или нет. Тексты говорят и о работах Паррасия, которые скорее демонстрировали техническую одаренность мастера. Примеры автопортретов также редки и в средние века: изображения ювелира Вольвиниуса на золотом алтаре ц. Сент- Амброджо в Милане, монахини Гуды (XIII в.) и Маттыо Париса (XIII в.) в миниатюрах, скульптора Мастер Матье на портале (конец XII в.). Все они представлены в молитвенных позах. В конце средних веков появляются уже бесспорные автопортреты, то есть индивидуализированные лица, все более многочисленные и представленные самыми разнообразными способами. Этому сопутствуют два параллельных явления: новые живописные средства, позволившие итальянским и нидерландским художникам четко изображать черты лица, и подпись, которая привлекает внимание зрителя к автору произведени Но распространение автопортретов предполагает, с технической точки зрения, и усовершенствование и широкое использование зеркал, особенно венецианских, которые с конца XIV в. ценились очень высоко. На любом автопортрете, который можно назвать «a specchio» («при помощи зеркала»), изображенный представлен в три четверти и устремляет свой взгляд наружу, композиция же носит асимметричный характер.

Позже появляется несколько типов автопортрета: 1) «вставной автопортрет» - художник введен в групповую композицию, с отличительным знаком или без него, иногда он растворен в ситуации («скрытый автопортрет») или, наоборот, выделен из нее; 2) «представительный, или символический, автопортрет» - художник придает собственные черты историческому или сказочному персонажу, иногда это приводит к предыдущей формуле или же к специфической композиции («Св. Лука, рисующий Мадонну»), а иногда оканчивается простым переодеванием; 3) «групповой портрет» профессиональный, семейный, памятный; 4) «отдельный или естественный автопортрет» - художник представлен за работой или без профессиональных принадлежностей, фон может варьироваться от нейтрального или интерьера мастерской до более разработанного, иногда даже фантастического. Два первых типа более древние и часто встречаются в XV и XVI вв., однако появляются и позже. Два других возникли в XVI в. и были развиты в XVIII и XIX вв.

Вазари сообщает, что в Кастельнуово в Неаполе Джотто создал цикл «uomini famosi», «знаменитых людей», «и среди них самого Джотто», а в сценах из Нового Завета в Гаэте можно видеть «портрет самого Джотто возле большого очень красивого Распятия». Так, великий новатор подал пример. Вазари, который тщательно собирал все эти изображения и использовал их для иллюстрирования своих «Жизнеописаний» (издание 1568), упоминает множество «вставных автопортретов». Так, в сцене из истории апостола Петра, написанной Мазаччо в капелле Бранкаччи, «в одном из апостолов, стоящем в заднем ряду, мы видим изображение самого Мазаччо, выполненное им самим при помощи зеркала так хорошо, что он кажется совсем живым». В рельефе табернакля из ц. Орсанмикеле (1359) работы Андреа Орканья среди апостолов изображен человек в капюшоне, опознанный как сам художник. Во второй половине XV и в XVI в. этих «вставных автопортретов» становится еще больше. Например, в «Короновании Марии» Филиппе Липпи (Флоренция, Уффици) художник представлен в толпе зрителей в виде монаха, которого часто неверно считают донатором. В «Поклонении волхвов» Боттичелли (ок. 1475, там же) три волхва, имеющие портретное сходство с представителями семьи Медичи, окружены толпой, в которой справа показан сам художник, в три четверти (это расположение в углу сцены было довольно частым). Но самый замечательный пример - это карикатурный автопортрет Микеланджело в «Страшном суде». В искусстве северного Возрождения на фронтисписах манускриптов миниатюристы нередко делали посвящение заказчику. Развитие этого жанра в живописи столь же значимо. Ян ван Эйк прибегал к «скрытому автопортрету», по крайней мере, дважды («Портрет четы Арнольфини» и «Мадонна каноника ван дер Пале»); Рогир ван дер Вейден изобразил себ в образе св. Луки (по этому пути пойдут Дирк Боутс, Госсарт и др.); Мемлинг фигурирует в групповой композиции («Алтарь Донна», Лондон, Нац. гал.). Любопытный медальон (Париж, Лувр) Жана Фуке относится к типу «отдельного» автопортрета. Но художник, особенно внимательный к своим чертам и изображающий себя то дворянином, то в образе «Ессе Homo», не говоря уже о присутствии во всех больших композициях («Мадонна с четками») - это, конечно, Дюрер. В этом порыве самоутверждения, набожного отождествления себя с Христом, Дюрер создал более 50 автопортретов. У Грюневальда и Гольбейна их было только один или два. Около 1500 в живописи Центральной Италии изобилуют автопортреты, включенные в монументальные циклы (Перуджино в Камбио, Синьорелли в Орвьето, Пинтуриккио в Спелло). Но уже появляются и отдельные изображени художников. В эпоху маньеризма возник «аристократический» (Антонио Моро, Сальвиати, Тициан) и «ученый» портрет (Хемскерк), которые будут продолжены в следующем веке в творчестве Рубенса и Ван Дейка, с одной стороны, и Пуссена - с другой. Семейная группа распространена на севере (Ханс Бургкмайр, Корнелис де Вос, затем Рубене, Рембрандт, Ларжильер и еще позже Ханс фон Маре, Ф. фон Ленбах). По понятным причинам автопортрет был особенно популярен среди женщин-художниц (Софонисба Ангишола, Артеми- зиа Джентилески, Розальба Каррьера, А. Кауфман, Э. Виже-Лебрен и позже С. Валадон, К. Кольвиц, Мари Лорансен). В XVII в. изображение художника за работой почти всегда сопровождалось «благородной» мизансценой (Лебрен, Риго). Автопортрет Веласкеса («Менины», Мадрид, Прадо) включен в своеобразную и замечательно разработанную композицию, которая представляет собой скрытое восхваление искусства живописи и самого живописца. Гойя использует этот прием в своем портрете семьи короля Карла IV (там же). Портрет живописца в мастерской часто встречается в голландской живописи (Я. Стен, ван Мирис). В некоторых произведениях (например, «Мастерская живописца» Вермера Вена, Музей истории искусств) художник повернут к зрителю спиной. Особняком стоит творчество Рембранд-та, исполнившего более 50 автопортретов, которые, как у Дюрера, являютс своеобразным дневником художника и сопровождают всю его творческую жизнь. Спокойный образ художника перед мольбертом наиболее полно и в то же время просто воссоздан Шар-деном (Париж, Лувр). Эта тема будет многократно повторена с различными оттенками в XIX в. и вплоть до Сезанна и Матисса. Но уже с XVI в. автопортрет открывал перед художником возможность выразить свой сарказм и заблуждения: чета Бургмайр рассматривает в зеркале череп (Вена, Музей истории искусств); отрубленные головы Олоферна (К. Аллори) и Голиафа (Каравад-жо) станут темой мрачных фантазий Жерико, Энсо-ра, Клее и Кокошки. Любопытный и волнующий медальон Пармиджанино (Вена, Музей истории искусств) предвосхищает меланхолические автопортреты, характерные для эпохи романтизма (Фридрих, Жерико). Все чаще появляются и автопортреты граверов. В эстампах всегда присутствует или аллегорический смысл (Сальватор Роза), или сатирический (Хогарт), символический (Гоген), патетический (Мунк, Ван Гог, экспрессионисты). С XVIII в. почти все живописцы мыслили свои автопортреты как своего рода манифесты их стиля и темперамента (Менгс, Давид, Энгр, Коро). Позже автопортрет стал выражать образ художника (Уис-тлер, Бёклин, Мейссонье, Писсарро, Моне). В автопортретах Курбе господствует социальный пафос, а в изображениях Ван Гога и вплоть до Коринта и Бек-мана - психологический. Так принципиальна полярность в истолковании темы становится очевидной. Последние значительные эпизоды в истории автопортрета связаны с творчеством Сезанна, в котором отражены завоевания предшествующих эпох, и Анри Руссо, чьи автопортреты носят народный, почти сказочный характер. Последний знаменитый групповой портрет - «В честь Сезанна» Мориса Дени (Париж, музей Орсэ). Культ искусства уступает здесь место благоговению перед великими делами и авторитетом. «Смерть» автопортрета имела столь же веские причины, что и его рождение и развитие на протяжении XV-XIX вв. Накануне первой мировой войны художникисюрреалисты и представители «новой вещественности» вновь обратились к автопортрету, но трактовали его в более критичном духе (групповой портрет Макса Эрнста «Встреча друзей», 1922, Кельн, музей Вальраф-Рихарц; автопортреты Бельмера и Дикса).

Затем после долгого забвения, связанного с возрастающим влиянием абстрактной эстетики и стремлением изображать в живописи конструктивные элементы, автопортрет появляется вновь в 1960-е у живописцев Новой фигурации, поп-арта и различных реализмов. Влияние фотографии заметно в произведениях Э. Уорхола и Фроманже, однако субъективный экспрессионизм сохраняет свою силу в искривленном видении Ф. Бэкона и в саркастических ситуациях Дадо. С конца 1960-х многие художники посвятили свое творчество исследованию собственной индивидуальности (боди-арт и «индивидуальна мифология»). Задумываясь о своей идентичности, своем теле, своем прошлом и будущем, они создавали собственные образы, нередко используя фотографию. 

10